۱۰ سوال بی‌پاسخ در فیلم بتمن علیه سوپرمن و لیگ عدالت: رازهایی که هرگز فاش نشدند!

مقدمه: دنیای ناتمام DCEU و معماهای حل نشده

فیلم‌های «بتمن علیه سوپرمن: طلوع عدالت» و «لیگ عدالت» از بحث‌برانگیزترین تولیدات دنیای سینمایی دی‌سی بودند که با وجود گذشت سال‌ها، هنوز سوالات بی‌پاسخ زیادی دارند. این مقاله به ۱۰ مورد از بزرگ‌ترین معماهای این فیلم‌ها می‌پردازد که هواداران را سردرگم کرده‌اند.

۱. چرا بتمن در BvS به یک قاتل بی‌رحمانه تبدیل شد؟ {#بتمن-قاتل}

در دنیای کامیک‌ها، بتمن به ممنوعیت کشتن معروف است. اما در BvS شاهدیم که او به راحتی مزدوران را به قتل می‌رساند. این سوالات مطرح می‌شود:

• آیا این تغییر شخصیت عمدی بود؟
• آیا رویدادهای Metropolis در Man of Steel او را تغییر داد؟
• آیا این نسخه از بتمن از خط داستانی The Dark Knight Returns الهام گرفته بود؟

تحول شخصیت بتمن به یک قاتل بی‌رحمانه

در دنیای کامیک‌ها، بتمن به عنوان نماد امید و عدالت شناخته می‌شود که به شدت از کشتن اجتناب می‌کند. اما در فیلم بتمن علیه سوپرمن شاهد تحولی بنیادین در شخصیت بروس وین هستیم. این تغییر ریشه در چند عامل کلیدی دارد:

اولاً، بروس وین این فیلم پس از حدود ۲۰ سال مبارزه با جرم و جنایت در گاتهام سیتی، به نقطه شکست روحی رسیده است. او که شاهد مرگ والدینش در کودکی بود، اکنون شاهد نابودی بخش بزرگی از شهرش در رویدادهای فیلم Man of Steel است. این واقعه به عنوان یک تروما، او را به این باور رسانده که قدرت مطلق (نماینده شده در سوپرمن) به فساد مطلق منجر می‌شود.

ثانیاً، این نسخه از بتمن به شدت تحت تأثیر خط داستانی The Dark Knight Returns اثر فرانک میلر قرار دارد. در آن داستان نیز بتمن مسن‌تر و خشن‌تر از نسخه‌های کلاسیک عمل می‌کند. زاک اسنایدر عمداً این جنبه تاریک را انتخاب کرد تا نشان دهد چگونه حتی قهرمانان نیز می‌توانند تحت شرایط خاص به ضدقهرمان تبدیل شوند.

نکته جالب این است که این تحول شخصیتی قرار بود در فیلم‌های بعدی تکمیل شود. در طرح اصلی اسنایدر، بتمن پس از مرگ سوپرمن به تدریج به ارزش‌های اصلی خود بازمی‌گشت و در نهایت به رهبر معنوی لیگ عدالت تبدیل می‌شد. اما این سیر تکاملی به دلیل تغییرات استودیو ناتمام ماند.

اکشن فیگور بتمن | Batman v Superman: Dawn of Justice | سری طلوع عدالت

اکشن فیگور بتمن؛ انتخابی خاص برای علاقه‌مندان دنیای دی سی DC

اکشن فیگور بتمن یکی از جذاب‌ترین و ماندگارترین محصولات برای علاقه‌مندان به دنیای DC و کلکسیونرهاست. این فیگور با الهام از ظاهر بتمن در فیلم Batman v Superma…

3,800,000 تومان

اکنون خرید کنید

۲. معنای واقعی رویاهای بتمن چه بود؟ {#رویاهای-بتمن}

صحنه‌های رویایی بتمن پر از نمادهای رمزآلود بود:

• سوپرمن شرور با ارتش نایتمرها
• فلش از آینده که هشدار می‌دهد
• نقشه‌های لکس لوتر روی پرونده‌ها

آیا این‌ها:

• پیش‌بینی آینده بودند؟
• هشدارهایی از بعد دیگر؟
• یا فقط توهمات بتمن؟

رمزگشایی رویاهای بتمن

صحنه‌های رویایی بتمن در فیلم یکی از پیچیده‌ترین و بحث‌برانگیزترین بخش‌های فیلم است. این رویاها در واقع چندین لایه معنایی مختلف دارند که هر کدام به بخشی از داستان بزرگتر DCEU اشاره می‌کنند.

در سطح اول، این رویاها پیش‌بینی آینده‌ای هستند که در آن سوپرمن تحت کنترل دارکساید قرار گرفته و به یک دیکتاتور تبدیل شده است. این آینده که به “Knightmare” معروف است، در نسخه اسنایدر از لیگ عدالت نیز دیده می‌شد و قرار بود در فیلم‌های بعدی بیشتر توسعه یابد. حضور فلش در این رویا و هشدار او به بتمن (“لوئیس کلید است”) اشاره به این دارد که فلش از آینده به گذشته سفر کرده تا از این رویداد فاجعه‌بار جلوگیری کند.

در سطح دوم، این رویاها تحت تأثیر دستکاری‌های ذهنی لکس لوتر قرار دارند. لوتر با استفاده از فناوری کریپتونیایی که از کشتی جنگی General Zod به دست آورده بود، توانست ذهن بتمن را تحت تأثیر قرار دهد و ترس‌های او از سوپرمن را تشدید کند. این توضیح می‌دهد که چرا برخی عناصر در رویا (مانند علامت امگا) ارتباط مستقیم با لوتر دارند.

در سطح سوم، این رویاها بازتابی از ترس‌ها و اضطراب‌های درونی خود بتمن هستند. او که سال‌ها به تنهایی با جنایت مبارزه کرده، اکنون با موجودی روبرو شده که به کلی خارج از کنترل اوست. رویاهایش نشان می‌دهد که عمیقاً می‌ترسد تمام تلاش‌هایش بی‌فایده باشند و در نهایت حتی خودش نیز به بخشی از مشکل تبدیل شود.

۳. چرا سوپرمن پس از مرگ در لیگ عدالت متفاوت بود؟ {#سوپرمن-متفاوت}

سوپرمن پس از بازگشت:

• شخصیت شادتر و کم‌تراژیک‌تری داشت
• صحنه‌های مهمی از نسخه اسنایدر حذف شد
• رابطه او با لوئیس به سرعت حل شد

دگرگونی شخصیت سوپرمن پس از مرگ

مرگ و بازگشت سوپرمن در فیلم‌های بتمن علیه سوپرمن و لیگ عدالت یکی از نقاط عطف مهم داستان بود، اما تفاوت‌های شخصیتی او پس از بازگشت نیاز به توضیح دارد.

در طرح اصلی اسنایدر، بازگشت سوپرمن قرار بود فرآیندی تدریجی و پرتنش باشد. در نسخه سینمایی لیگ عدالت که توسط جاس ویدون بازنویسی شد، این تحول شخصیتی بسیار سریع و سطحی اتفاق افتاد. اما در نسخه اسنایدر (2021) می‌بینیم که سوپرمن پس از بازگشت ابتدا دچار سردرگمی و خشم می‌شود و به تدریج به خودآگاهی کامل بازمی‌گردد.

از نظر فلسفی، مرگ سوپرمن نمادین بود. او که همیشه به عنوان نماد امید و خیرخواهی شناخته می‌شد، با مرگش این امید را از جهان گرفت. بازگشت او نیز قرار بود نماد احیای این امید باشد. اما تفاوت شخصیتش پس از بازگشت را می‌توان به چند عامل نسبت داد:

1. تجربه مرگ و زندگی پس از مرگ: سوپرمن برای اولین بار مرگ را تجربه کرده و این تجربه عمیقاً او را تغییر داده است.
2. تأثیر فناوری کریپتونیایی: روشی که برای احیای او استفاده شد ممکن است بر روانش تأثیر گذاشته باشد.
3. آگاهی از اهمیت خود برای جهان: او اکنون می‌داند که جهان بدون حضور او به چه سرنوشتی دچار می‌شود.

در طرح اصلی، قرار بود این تحولات در فیلم‌های بعدی بیشتر بررسی شوند، اما لغو این فیلم‌ها باعث شد بسیاری از این موضوعات بی‌پاسخ بمانند.

۴. نقش واقعی لکس لوتر در طرح‌ریزی لیگ عدالت {#نقش-لکس-لوتر}

در صحنه پس از تیتراژ BvS می‌بینیم که لوتر:

• با استپن ولف در تماس است
• درباره “آقایان بلوند” صحبت می‌کند
• به نظر می‌رسد کل ماجرا را پیش‌بینی کرده بود

آیا او واقعاً:

• همه چیز را از ابتدا برنامه‌ریزی کرده بود؟
• بازیچه دست نیروهای بزرگ‌تری بود؟

نقش واقعی لکس لوتر در طرح‌ریزی لیگ عدالت

لکس لوتر در دنیای دیسی معمولاً به عنوان یک نابغه شرور با اهداف پیچیده شناخته می‌شود، اما نسخه جسی آیزنبرگ از این شخصیت یکی از بحث‌برانگیزترین برداشت‌ها بود. تحلیل نقش واقعی او نیازمند بررسی لایه‌های مختلفی است:

در سطح ظاهری، لوتر در BvS به عنوان محرک اصلی درگیری بین بتمن و سوپرمن عمل می‌کند. اما نگاه عمیق‌تر نشان می‌دهد که او در حال اجرای نقشه‌ای بسیار بزرگتر بوده است. صحنه پس از تیتراژ فیلم که لوتر در زندان با استپن ولف صحبت می‌کند، نشان می‌دهد که او از ابتدا می‌دانسته موجودات قدرتمندتری در جهان وجود دارند.

لوتر با دانشی که از کشتی جنگی کریپتونی به دست آورده بود، احتمالاً از وجود دارکساید و نیروهایش آگاه شده بود. به نظر می‌رسد هدف نهایی او نه صرفاً کشتن سوپرمن، بلکه ایجاد شرایطی بود که زمین را برای حمله دارکساید آماده کند. او در یکی از صحنه‌ها به سوپرمن می‌گوید: “اگر نمیتوانی شکستش بدی، شیطان را ستایش کن” که اشاره مستقیم به دارکساید دارد.

نکته جالب این است که لوتر ظاهراً می‌دانسته سوپرمن برای مقابله با این تهدیدات بزرگتر لازم است. شاید او قصد داشت با کشتن سوپرمن توسط بتمن، هم بتمن را از سر راه بردارد، هم زمین را بدون محافظ رها کند، و هم دارکساید را به حمله ترغیب کند. این نقشه پیچیده نشان می‌دهد که لوتر در این نسخه بسیار باهوش‌تر از آن چیزی بود که در نگاه اول به نظر می‌رسید.

۵. معمای نام “مارتا” و تأثیر آن بر بتمن {#معمای-مارتا}

صحنه معروف “مارتا”:

• چرا نام مادران مشترک این‌قدر بتمن را متحول کرد؟
• آیا این یک ضعف در فیلمنامه بود؟
• یا نمادی عمیق‌تر از ارتباط این دو قهرمان داشت؟

تحلیل عمیق “مارتا مومنت” و تأثیر روانشناختی آن

صحنه معروف “مارتا” که بسیاری آن را نقطه ضعف فیلم می‌دانند، در واقع دارای عمق روانشناختی قابل توجهی است که نیاز به بررسی دقیق دارد:

وقتی سوپرمن در لحظه مرگ نام “مارتا” را به زبان می‌آورد، این واکنش بتمن را باید در چارچوب روانشناسی تروما تحلیل کرد. بروس وین در کودکی شاهد مرگ والدینش بوده و این trauma هرگز به طور کامل درمان نشده است. وقتی سوپرمن نام مادرش را می‌گوید (که اتفاقاً همان نام مادر بتمن است)، این باعث فعال شدن خاطرات سرکوب شده بتمن می‌شود.

در آن لحظه، بتمن ناگهان می‌بیند که دارد دقیقاً همان کاری را با سوپرمن می‌کند که جوکر با والدینش کرد. این درک ناگهانی باعث فروپاشی موقت مکانیسم‌های دفاعی روانی او می‌شود. او که تا آن لحظه سوپرمن را یک تهدید غیرانسانی می‌دید، ناگهان می‌فهمد که او نیز انسانی با خانواده و دلبستگی‌هاست.

از منظر روایی، این صحنه قرار بود نشان دهد که چگونه حتی قهرمانانی مانند بتمن نیز می‌توانند قربانی ترس‌ها و پیش‌داوری‌های خود شوند. مشکل این صحنه نه در مفهوم آن، بلکه در اجرای عجولانه آن بود که باعث شد بسیاری از بینندگان نتوانند به درستی با آن ارتباط برقرار کنند.

۶. سرنوشت نهایی جادوگر (The Flash) پس از سفر در زمان {#سرنوشت-فلش}

در BvS فلش از آینده می‌آید و هشدار می‌دهد:

• “لوئیس کلید است”
• “شما همیشه حق با او بودی”

اما این سوالات باقی می‌ماند:

• این فلش از کدام خط زمانی آمده بود؟
• چرا این پیام هرگز در لیگ عدالت پرداخت نشد؟

معمای سفر زمانی فلش و پیامدهای آن

صحنه کوتاه اما مهمی که در آن فلش از آینده به گذشته سفر می‌کند و به بتمن هشدار می‌دهد، یکی از پیچیده‌ترین عناصر داستانی است که هرگز به طور کامل توضیح داده نشد:

بر اساس طرح اصلی اسنایدر، این فلش از آینده‌ای می‌آمد که در آن سوپرمن تحت کنترل دارکساید قرار گرفته و به یک دیکتاتور تبدیل شده بود. پیام او (“لوئیس کلید است”) اشاره به این دارد که لوئیس لین در آینده نقش کلیدی در کنترل یا نجات سوپرمن خواهد داشت.

نکته جالب این است که این سفر زمانی خود یک پارادوکس ایجاد می‌کند. اگر فلش از آینده‌ای می‌آید که در آن بتمن نتوانسته از فاجعه جلوگیری کند، پس چرا هشدار او در حال حاضر مؤثر واقع نشده است؟ پاسخ احتمالی این است که این هشدار در واقع بخشی از یک حلقه زمانی است که دائماً تکرار می‌شود.

در نسخه اصلی لیگ عدالت قرار بود این موضوع بیشتر توسعه یابد و فلش با سفرهای زمانی بیشتر سعی در اصلاح خط زمانی داشته باشد. حتی شواهدی وجود دارد که نشان می‌دهد قرار بود در فیلم‌های بعدی، فلش به طور تصادفی باعث ایجاد Flashpoint شود که کل خط زمانی DCEU را تغییر می‌داد.

۷. چرا نسخه سینمایی لیگ عدالت اینقدر متفاوت بود؟ {#تفاوت-نسخه‌ها}

تفاوت‌های عمده بین:

• نسخه سینمایی ۲۰۱۷
• نسخه اسنایدر ۲۰۲۱

سوالات کلیدی:

• کدام نسخه به دیدگاه اصلی نزدیک‌تر بود؟
• چرا استودیو این‌قدر در فیلم دست برد؟

تفاوت‌های بنیادین بین نسخه سینمایی و اسنایدرکات لیگ عدالت

تفاوت بین نسخه سینمایی 2017 و نسخه اسنایدر 2021 لیگ عدالت آنقدر عمیق است که تقریباً می‌توان آنها را دو فیلم کاملاً متفاوت در نظر گرفت:

نسخه سینمایی که توسط جاس ویدون بازنویسی و کارگردانی شد، رویکردی سبک‌تر و شادتر داشت که با لحن تاریک‌تر BvS در تضاد بود. در این نسخه بسیاری از عناصر مهم داستان حذف شدند، از جمله:

• پیشینه کامل استپن ولف و ارتباطش با دارکساید
• داستان کامل احیای سوپرمن و پیامدهای روانی آن
• تمام عناصر مربوط به “Knightmare Future”
• توسعه شخصیت سایبورگ و فلش

در مقابل، نسخه اسنایدر یک حماسه تاریک 4 ساعته بود که به طور مستقیم به BvS متصل می‌شد و قرار بود راه را برای فیلم‌های آینده هموار کند. این نسخه شامل:

• صحنه‌های گسترده‌تر از نبرد با استپن ولف
• توضیحات کامل‌تر درباره جعبه‌های مادر
• پایان‌بندی متفاوت که دارکساید را معرفی می‌کرد
• صحنه‌های مهمی از مارتین منهت در نقش نایمر

علت اصلی این تفاوت‌ها به اختلاف نظرهای اساسی بین اسنایدر و استودیو برمی‌گردد. استودیو پس از واکنش‌های منفی به BvS می‌خواست فیلمی سبک‌تر و تجاری‌تر بسازد، در حالی که اسنایدر به دیدگاه هنری خود پایبند بود.

۸. داستان ناگفته سایبورگ و جعبه مادر {#راز-سایبورگ}

سایبورگ در BvS:

• به جعبه مادر دسترسی داشت
• به نظر می‌رسید اطلاعاتی درباره آینده دارد
• اما این موضوع هرگز کامل توضیح داده نشد

رازهای ناگفته سایبورگ و جعبه مادر

شخصیت سایبورگ در لیگ عدالت یکی از پیچیده‌ترین و در عین حال کم‌توسعه‌یافته‌ترین شخصیت‌ها بود که داستان کامل او هرگز روایت نشد:

سایبورگ در واقع یک هیبرید انسانی-کریپتونیایی است که پدرش با استفاده از فناوری کریپتونیایی موجود در کشتی جنگی General Zod او را نجات داده بود. این ارتباط با فناوری کریپتونی توضیح می‌دهد که چرا او می‌تواند با جعبه مادر ارتباط برقرار کند.

جعبه‌های مادر در واقع بقایای فناوری باستانی “World Forge” هستند که توسط خدایان باستانی ساخته شده بودند. سایبورگ به دلیل ترکیب DNA انسانی و کریپتونیایی می‌توانست این جعبه‌ها را درک و کنترل کند، قابلیتی که حتی سوپرمن نیز فاقد آن بود.

در طرح اصلی، قرار بود سایبورگ نقش بسیار بزرگتری در فیلم‌های آینده داشته باشد. او قرار بود با استفاده از دانش خود از جعبه‌های مادر، فناوری‌هایی ایجاد کند که به لیگ عدالت در مبارزه با دارکساید کمک کنند. همچنین قرار بود رابطه او با پدرش (دکتر استون) بیشتر توسعه یابد و نشان دهد که چگونه یک دانشمند انسانی توانسته فناوری کریپتونی را مهار کند.

۹. هدف واقعی استپن ولف از جعبه‌های مادر {#هدف-استپن-ولف}

در لیگ عدالت:

• چرا استپن ولف به سه جعبه نیاز داشت؟
• آیا او واقعاً تهدید نهایی بود؟
• یا فقط یک مهره در دستان دارکساید بود؟

اهداف پنهان استپن ولف و ارتباطش با دارکساید

استپن ولف در نسخه سینمایی لیگ عدالت به عنوان یک شرور معمولی معرفی شد، اما در نسخه اسنایدر عمق بسیار بیشتری داشت:

استپن ولف در واقع یک ژنرال سابق ارتش دارکساید بود که به دلیل نافرمانی تبعید شده بود. مأموریت او برای یافتن جعبه‌های مادر در واقع تلاشی برای بازگشت به لطف دارکساید بود. این توضیح می‌دهد که چرا او اینقدر مصمم بود و چرا دارکساید در پایان فیلم ظاهر می‌شود.

جعبه‌های مادر در واقع کلید بازسازی “World Forge” بودند، سیستمی که توسط خدایان باستانی برای ایجاد جهان‌های جدید استفاده می‌شد. دارکساید می‌خواست از این فناوری برای “Anti-Life Equation” استفاده کند، فرمولی که به او امکان کنترل اراده آزاد تمام موجودات زنده را می‌داد.

در یک صحنه حذف شده، نشان داده می‌شد که استپن ولف در گذشته به زمین حمله کرده و با اتحاد خدایان، انسان‌ها، آتلانتیسی‌ها و حتی گرین لنترن‌ها شکست خورده بود. این شکست باعث شده بود او از دارکساید بیزار شود، اما به دلیل ترس از قدرت او مجبور به اطاعت باشد.

۱۰. آیا نسخه اسنایدر واقعاً می‌توانست DCEU را نجات دهد؟ {#نسخه-اسنایدر}

تحلیل نهایی:

• چه عناصری در نسخه اسنایدر وجود داشت که می‌توانست مسیر DCEU را تغییر دهد؟
• آیا استودیو در تصمیم خود اشتباه کرد؟
• آینده‌ای که هرگز محقق نشد چگونه بود؟

تأثیر بالقوه نسخه اسنایدر بر آینده DCEU

اگر نسخه اصلی اسنایدر از لیگ عدالت ساخته و منتشر می‌شد، کل مسیر DCEU متفاوت می‌شد:

اولاً، پایان‌بندی فیلم به طور واضح راه را برای درگیری با دارکساید هموار می‌کرد. در این نسخه، دارکساید به جای استپن ولف به عنوان تهدید نهایی معرفی می‌شد و حتی صحنه‌ای وجود داشت که سوپرمن لباس سیاه (نماد کنترل توسط دارکساید) را می‌پوشید.

ثانیاً، شخصیت‌ها توسعه بسیار بیشتری می‌یافتند. بتمن به رهبر واقعی گروه تبدیل می‌شد، فلش با توانایی‌های زمانی خود آزمایش می‌کرد، و سوپرمن با پیامدهای روانی بازگشت از مرگ روبرو می‌شد.

ثالثاً، داستان “Knightmare Future” که در BvS معرفی شده بود، ادامه می‌یافت. این خط داستانی قرار بود در فیلم‌های بعدی به اوج برسد و به فلش این فرصت را بدهد که با ایجاد Flashpoint، کل خط زمانی را تغییر دهد.

در نهایت، سبک بصری و لحن تاریک‌تر فیلم‌های اسنایدر باعث می‌شد DCEU هویت متمایزتری نسبت به MCU داشته باشد. اما استودیو با تغییر جهت ناگهانی و تلاش برای تقلید از فرمول موفق مارول، این فرصت را از دست داد.

نتیجه‌گیری: دنیایی پر از معماهای حل نشده

این ۱۰ سوال نشان می‌دهد که فیلم‌های BvS و لیگ عدالت چقدر پتانسیل داشتند که هرگز به طور کامل کشف نشد. با وجود گذشت سال‌ها، این معماها همچنان موضوع بحث هواداران است.